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Deferencia de Gente de Teatro. ===================================== FALLECE EN MADRID EL ACTOR CÓMICO ESPAÑOL ANTONIO OZORES. Antonio Ozores protagonizó más de 160 películas y fue una estrella del destape
Fue muy popular por su forma de hablar "rara". Antonioozores.comEl discurso disparatado de un candidato a alcalde que abría la película No, hija no (Mariano Ozores, 1986) fue uno de esos hitos de la comedia popular de los ochenta, sólo comparables a ciertos momentos de Martes y Trece, Gila y Tip y Col. El intérprete era Antonio Ozores, en un monólogo que recogía la famosa coletilla que exprimió en el programa Un, dos, tres, dirigido por Chico Ibáñez Serrador. Un ejemplo de la comedia vodevilesca, que caracterizó la carrera del actor a lo largo de siete décadas. El actor del lenguaje atropellado y extravagante, cómico surrealista y genial, además de director ocasional (Los caraduros), falleció ayer en Madrid a los 81 años en la clínica oncológica Anderson de Madrid a causa de "una larga enfermedad", según la Academia de Cine. Concha Velasco, amiga íntima del actor y de su familia y compañera en más de 30 películas, dijo ayer que "Antonio se merece todo un homenaje de la cultura y el cine español por su trabajo de cómico. Espero que se lo hagan y no haya que ir llamando a las puertas, porque imperen los prejuicios por desconocimiento. A los actores cómicos no se les da lo que se merecen", insistió. Miembro de una interminable saga de artistas que incluye a sus padres, Mariano Ozores y Luisa Puchol, a su hermano Mariano (director), o a su hija, la actriz Emma Ozores, debutó a los 8 años sobre las tablas y realizó más de 160 películas y 200 obras de teatro, numerosas series de televisión y programas de radio. Su patrimonio era su peculiar forma de hablar. La hilaridad residía en el surrealismo de su discurso. Sainete y destapeDebutó en la película de Edgard Neville El último caballo, en 1950, trabajó con Juan Antonio Bardem en Esa pareja feliz (1953) y durante años fue un secundario y coprotagonista de los más variados sainetes, gracias a la composición de un tipo cómico muy característico. Ozores fue miembro insigne del destape y del landismo, lo que lo unió a nombres de la comedia popular como Fernando Esteso, Andrés Pajares y Juanito Navarro. Títulos clave son Operación bikini (1968) Los bingueros (1979), El liguero mágico (1980). José Sacristán, que compartió películas en los sesenta y setenta con él, resaltó el "ingenio" y "talento" para la comedia del actor: "Era tronchante trabajar con él, improvisaba sobre la marcha, era de un ingenio bárbaro". Aunque desde 1993 no aparecía en la gran pantalla (su último papel fue en Pelotazo nacional, de su hermano Mariano Ozores), desde enero de este año dirigía una obra escrita por él que interpretaba su hija, El último que apague la luz. En el texto introductorio a la obra decía: "Si al ver esta obra usted espera emocionarse, llorar, o pasar un mal rato... olvídese, simplemente va a hacer algo tan sano como reír. Esta obra tiene mensaje surrealista. Muchas parejas se deshacen porque se aburren. Hay que inventar, crear, fingir". Un buen consejo, Ozores.
2 de Noviembre 2009/Muere en Madrid José Luis López Vázquez, a la edad de 87 años, tras una larga enfermedad.José Luis López Vázquez, más de sesenta años dedicado al cine y al teatro
José Luis López Vázquez ha sido uno de los más grandes y prolíficos actores españoles de cine y del teatro del siglo XX, dotado de una inconfundible comicidad que con gran versatilidad sabe compatibilizar con papeles dramáticos. A lo largo de su carrera recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes (1985), el Premio Nacional de Teatro 2002, el Goya de Honor 2004, además de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo 1997 o la de Oro al Mérito en la Bellas Artes 2001. Compañero de reparto con Gracita Morales en películas inolvidables de los años 60, en su filmografía más canónica destacan títulos como 'Plácido', 'El Verdugo', 'El Pisito', 'El Cochecito', 'Peppermint Frappé', 'El Jardín de las Delicias', 'El Bosque del Lobo', 'Mi Querida Señorita', 'La Prima Angélica', 'Habla Mudita'; la trilogía 'La Escopeta Nacional', 'Patrimonio Nacional' y 'Nacional III', o el gran éxito de televisión 'La Cabina' (Premio Emmy 1973). Nació en Madrid, el 11 de marzo de 1922. Su padre, funcionario de Justicia y su madre modista, se separaron al poco de su nacimiento. Cursó estudios de bachillerato y trabajó en los primeros años de mecanógrafo, dibujante y escenógrafo. No fue movilizado en la guerra civil. Participó en el Teatro de las Organizaciones Juveniles (OJE) y en el Teatro Español Universitario (TEU). Debutó en 1940 en el Teatro María Guerrero en la obra 'El anticuario', de Suárez de Deza/Luis Escobar, y en el cine en 1946 en 'María Fernanda la Jerezana' de Enrique Herreros. Hizo 'Bobosse' (1955, André Roussin/Adolfo Marsillach), formó parte de las compañías de teatro de Conchita Montes y Alberto Closas y compatibilizó los escenarios con el cine. En la década de los cincuenta hizo papeles secundarios en películas de Luis G. Berlanga, José María Forqué, Juan Antonio Bardem o Marco Ferreri, para quien hizo su papel principal en la comedia 'El pisito', en 1958, que le consagró como actor. De esa época destacan títulos como 'Esa pareja feliz' (1951) de Luis G. Berlanga y Juan Antonio Bardem), 'Novio a la vista' (1954, Luis G. Berlanga), 'Los jueves milagro' (1957, Berlanga) o 'Los tramposos' (1959, Pedro Lazaga). En los años sesenta se reveló como actor de comedia y se convirtió en protagonista de importantes películas, como 'El Cochecito' (1960), de Marco Ferreri, y con 'Plácido' (1961) y 'El verdugo' (1963) de Berlanga. Con 'Atraco a las tres' (1962, de José María Forqué) obtuvo el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo (1963). Por esas fechas triunfó en televisión en la serie 'Tercero izquierda', e intervino en películas compartiendo reparto con la gran actriz cómica Gracita Morales, que le dieron gran popularidad, como 'Trío de damas' (1960, Pedro Lazaga), 'Operación embajada' (1963, Fernando Palacios), 'La familia y uno más' (1965, Palacios) o 'Sor Citroen' (1967, Pedro Lazaga), 'Mi marido y sus complejos' (1969, Luis María Delgado).
A finales de los sesenta, Carlos Saura le ofreció un papel dramático en 'Peppermint Frappé' (1967, premio al mejor actor del Círculo de Escritores Cinematográficos, y supuso el inicio de otro tipo de interpretaciones que le darían gran renombre como actor). En la década de los setenta interpreta papeles de éxito en 'El jardín de las delicias' (1970, Carlos Saura), 'El bosque del lobo' (1971, Pedro Olea, con Amparo Soler Leal, premio de la crítica a mejor actor en el Festival de Cine de Chicago), 'Mi querida señorita' (1972, Jaime de Armiñán, nominada (diploma) al Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor película extranjera 1973). Vinieron luego sus protagonismos en 'La prima Angélica'
(1973, Carlos Saura, Fotogramas de Plata 1971), 'Habla mudita'
(1972, Gutiérrez Aragón, Premio de la Crítica en Berlín),
'La verdad sobre el caso Savolta' (1978, Antonio Drove) o 'La
Colmena' (1982, de Mario Camus). Aunque disminuyó luego su producción cinematográfica, destacan sus trabajos en la trilogía de Luis García Berlanga 'La Escopeta Nacional' (1977), 'Patrimonio Nacional' (1981) y 'Nacional III' (1981), o bien en títulos como 'La corte del faraón' (1985, José Luis García Sánchez), 'El Maestro de Esgrima' (1992, Pedro Olea), 'El Oro de Moscú' (2002, Jesús Bonilla), 'Luna de Avellaneda' (2004, Juan José Campanella) 'Cuba-Libre" (2006, Rai García) y '¿Y tú quién eres?' (2007, Antonio Mercero). A lo largo de su brillante carrera de actor, López Vázquez compatibilizó el cine con el teatro, en 'Equus' (1975, de Peter Shaffer/Manuel Collado), 'Vade Retro' (1982, Fermín Cabal/Angel Ruggiero, con Ovidi Montllor), 'La muerte de un viajante' (1985, Arthur Miller/José Tamayo), 'Separados' (1989, Tom Kempinski/Ángel García Moreno, con Ana Marzoa), 'Un par de chiflados' (1997, Neil Simon/Ricard Reguant), '¡Que viene mi marido!' (2000, carlos Arniches/José Luis Alonso, 'Cena para dos' (2003, Salvador Moncada/Víctor Conde) y 'Tres hombres y un destino' (2004, Luis Lorente-Eduardo Galán-Carlos Asorey/Esteve Ferrer, con Manuel Alexandre y Agustín González). Para televisión encarnó el papel de ventero en 'El Caballero Don Quijote' (1990, Manuel Gutiérrez Aragón), e intervino asimismo en las series 'Los ladrones van a la oficina' (1993, Tito Fernández) para Antena 3, y 'Periodistas' y 'Hospital Central' (1995-1999) para Tele5. Tras un currículum de más de doscientas películas, López Vázquez ha recibido entre otros galardones, la Medalla de Oro de Bellas Artes (1985), Espiga de Oro de la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) 1989, Premio Nacional Pepe Isbert 1996, Premio Toda un vida-José María Rodero 2001, Premio Nacional de Teatro 2002, Goya de Honor 2004 y Medalla de Honor 2005 del Círculo de Escritores Cinematográficos, además de la de Oro al Mérito en el Trabajo 1997, la Medalla de Oro al Mérito en la Bellas Artes 2001 y el Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid (octubre 2009). José Luis López Vázquez da nombre desde 2000 a una de las
salas del Teatro Arlequín, de Madrid, es uno de los fundadores
de la Asociación de Actores AISGE, y acerca de su vida
Francisco Fernández Oliva publicó 'José Luis López Vázquez:
un cómico dramático' (1989). Mary Carrillo, la más completa señora del teatro"Cada uno de sus papeles era como su hijo", destaca su hija Teresa Hurtado.- Trabajó entre otros directores con Marco Ferreri, Mario Camus o Pedro AlmodóvarNEREA PÉREZ / ELPAÍS.com - Madrid - 31/07/2009
La actriz Mary Carrillo (Toledo,
14 de octubre de 1919) ha fallecido este viernes en Madrid
a los 89 años de edad, según ha podido saber ELPAÍS.com
de fuentes familiares. Carrillo, considerada una de las
grandes actrices de la escena española del siglo XX, era
fundamentalmente una mujer de teatro, aunque el gran público
la recuerda por películas como El Pisito, de Marco
Ferreri; El crimen de Cuenca, de Pilar Miró; La Colmena,
de Mario Camus; Entre Tinieblas, de Pedro Almodóvar, o
Los santos inocentes (1984), también de Camus. Era madre
de las populares humoristas Paloma, Teresa y Fernanda
Hurtado, conocidas como Las hermanas Hurtado, y tuvo otra
hija, Alicia, ya fallecida. Su cuerpo ha sido trasladado
al tanatorio de La Paz de la localidad madrileña de
Alcobendas y será incinerada este sábado.
Fechado a 3 de mayo del 2009 El dramaturgo brasileño Augusto Boal, Embajador Mundial del Teatro de la UNESCO, falleció ayer en Río de Janeiro a los 78 años, a causa de una insuficiencia respiratoria, informaron sus familiares. El fundador del llamado "Teatro del Oprimido", un revolucionario método de enseñanza teatral y de escenificación, sufría leucemia y estaba internado desde el pasado martes por problemas respiratorios, informó EFE. Entre 1971 y 1980 escapó de la persecución del régimen militar brasileño y vivió exiliado en Argentina, Estados Unidos y en Francia, donde enseñó sus técnicas en la parisina Universidad de La Sorbona. El "Teatro del Oprimido" supuso la semilla de algunas corrientes del teatro moderno que convierten al espectador en parte activa de la pieza teatral. El pasado marzo, ya aquejado y debilitado por el cáncer, recibió el reconocimiento de "Embajador Mundial del Teatro" de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
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